這篇文章是《靠北台灣漫畫》剪貼下來的

能在這種板看到這種優文實在難能可貴,但由於是匿名版,文章很快就會洗掉與被清掉,我趕緊把這篇備份下來!! 

(如果作者看到覺得不妥想拿掉、或是要我附上其他連結請與我聯絡)


 

#688


我又來了,話很多的673、681

昨天我說到遇到很多畫技很強但提案糟糕的少年,我來整理一下一些年輕創作者編劇上會出現的問題,比起畫技的問題這些問題嚴重多了。
因為犯這些問題的人真的太多了,希望以後有志創作的未來漫畫家,提案前先想想自己的故事有沒有犯以下的問題。

 


 

1.花很多文字講世界背景設定

年輕創作者想出一個世界觀,而且是可以說的通的世界觀,當下都會很滿意很自豪,喔喔我是神,創造出這樣的世界。
是的,你的世界很精采很獨一無二,但別人不是你,一開始就要求他們先吸收掉你的世界觀,除非對方的電波跟你很合,對這個世界題材本來就有興趣,不然大部分人都會先被你擊倒。

我這樣說有點抽象,那來舉幾個例子吧。
假設獵人第一集就跟你說念的系統、這個世界的樣子,獵人位階,講完才開始演,你會想看嗎?有人可能會反駁:『可是獵人就是這些東西很吸引我啊!』
但那是因為作者在劇情進展的過程巧妙的循序漸進,帶出世界觀,讀者已經先對主角有共鳴,所以才會好奇。你在交男女朋友,應該也是先對這人有興趣才會對他的家庭和職業有興趣吧?又不是相親!

除了一開始講世界觀這種大問題以外,還有另外一種就是說明書式表現法。大致上就是演一演,然後出現旁白講世界觀,然後主角再繼續演。
雖然妥善的使用也是一種很不錯的表現手法,特別在懸疑類劇情,可是亂用的結果就是─無聊。
打個比方吧!哈利波特。作者用哈利的眼睛慢慢的帶領大家探索這個世界,但假設今天,哈利到了斜角巷。旁白出現了!斜角巷。魔法世界的重要街道,裡面有什麼什麼什麼,什麼店特別有名。
你當是在玩RPG嗎?

 

 


 

2.角色個性混亂矛盾不明顯

我發現很多創作者在設定的時候都會洋洋灑灑的寫出一堆看起來很豐富的設定,可是實際上用的時候完全不懂用。原因有很多,但最常見的原因不外乎就是無法駕馭。

為什麼會這樣呢?假設你設定了兩個女性角色,
A天真、活潑、陽光,呆呆的。
B冷靜、聰明、怕寂寞,會吐漕。
看起來個性有很大的差異吧!但等到你創作越來越多的時候問題就出現了。
年輕作者會想,A雖然天真活潑,但他必要的時候應該也會表現出聰明的一面吧!而且讓陽光角色吐漕應該殺傷力更大吧!
B雖然外表冷酷,但她其實是很溫柔的女孩子,遇到很多事情也會呆呆的,這樣也超可愛啊...

結果就是最後兩個人個性差異很小。

會造成這種後果就是比重問題。雖然製造反差萌是人氣漫畫的必備條件,但不能隨便用,假設A是陽光,那她陽光的比重至少得超過90%,剩下的10%才是其他偶爾會驚為天人的行為。
要先把『A是陽光少女』的形象深植讀者的心,然後才讓他偶而作出『出乎意料的行為』
但年輕創作者很多都忘記這點,別說你自己創造的人物,就連同人二創也出現很多個性崩壞的問題。
當然同人誌只要不要崩太嚴重讀者也看得很開心,原因只是因為某人的原作形象已經深植人心!這才是重點!

第二常見的原因就是『工具人』

因為這時候需要這有個人說這句話做這事,想個適合的人吧...就決定是你了!
結果完全沒有考慮這人到底會不會這樣說這樣做。
搞到最後就是個性矛盾崩壞不明顯。如果沒有適合的人可以擔任這個人物,你該做的是把行為和話改為適合某個人物,真的不行就改劇本,不要執著在這個橋段。

當然如果真的必要,創造出一個人來擔任這個角色也是個辦法,但請注意這個人物也是人,你要給他安排他未來的戲份,還有個性也不能跑掉,這個人也是角色他也必須有角色該有的設定,千千萬萬不要創造出一堆隨時能丟的工具人。

年輕作者常常就是為了講某件事創作出人物或者把現成人物拿來亂用,短篇閱讀很不錯,長篇就會變成大問題。

 

 


 

3.想要先讓讀者認識人物以後才開始說故事

輕小說的手法,這個手法本身沒問題,而且其實各大少年漫畫也都這樣用。
但是他們跟年輕創作者的差異就是:介紹人物的時候劇情也要進行!還有請不要介紹太瑣碎跟劇情無關的東西。

漫畫是要說故事的,我知道設定人物很有趣,因為中二時代自己也很喜歡設定一大堆人物,所以李嚴,劇情呢?

如果只顧著介紹人物,會活像一個溺愛自己孩子的家長,自顧自己說自己的孩子,真得很有趣當然很好(很有趣其實就是劇情有在動),但如果很普通很瑣碎,你就會看見其他的家長,掛著死魚眼尷尬的等你講完。

這其實跟一開始就丟世界觀的手法類似,只是東西換成人物而已...

 

 


 

4.邏輯不通

年輕創作者常常會為了某些劇情,硬去安排某些角色的動機。往往造成動機和行為不搭。
就好像幼兒動畫,反派角色往往只是為了什麼毀滅世界這種爛理由就開始打鬧了,簡單來說缺乏邏輯就是幼稚。人隨著社會經驗越來越多,邏輯性也要變高,漫畫就是要給人合理又出乎意料,才會感覺精采。
雖然這邊講學歷不太妙,不過接觸到的提案者,上好學校、理科出身、出社會早,這些人邏輯會比較好,故事也比較不會出現邏輯幼稚或者矛盾或者不通的情形(不是絕對)。

因為他們的腦中不只有畫圖而已。除了理科和成績好(不是死讀書那種),出社會早也是,因為他比別人早接觸這個社會,
而且是自己有想法選擇的,當然也是一個有想法的人。

但是很多創作者只活在漫畫的世界,所有接觸的資訊和知識都是在ACG這塊,創作出來的東西其實就很有限。你會發現日本那些故事精采的漫畫家,不是有這幾個特質,就是他已經畫了很多作品了。

因為年齡和經驗也是讓自己成長的方法。

 

 


 

5.有嚴重其他動漫的影子

這邊說得不是畫風,是整體。人都是會有崇拜的對象,所以多多少少也會想創造出自己喜歡的人物。
但是你要想辦法讓他有自己的特色,讓別人看不出來你喜歡哪個人物,頂多就是知道這個作者的喜好而已。
就算是無可避免的,你說你就是喜歡這樣的人物,所以人物個性很像。那沒有關係,就很像,可是千萬不要連配角背景世界觀都有點像,這樣不能說抄襲,但就是有一種無趣感,活像當年蛋塔好像好好賺大家一窩蜂開蛋塔店一樣的無奈。

最後你得到的評價就只會是:好像xxxxxx的xxxx版。

當然如果你聽了很爽我也不好說什麼,只是這樣一來永遠只會活在某作品的陰影下。

 

 


 

6.不專業、不考據

有很多人,只是因為喜歡某個東西,就決定畫了。
很多人對一些東西不熟但沒想這麼多,畫就對。常見的就是明明設定在台灣,可是生活完全跟現在的高中生不符,如果要畫校園漫畫,那需要做的功課就是現在的學制、現在的考試制度、現在教室的樣子,就算這些背景不是重點,但如果完全和現在不符看起來只會覺得很奇怪,除非就乾脆擺明這不是台灣。

但這樣問題更大,很多只看日本漫畫長大的創作者,創作出來的背景就完全是日本漫畫給你的背景,問題是你又不是日本人,那種感覺好像是外國人對我們一知半解就畫出來的先入為主印象,讀者多少都看得出怪意感,感覺其實很差。
要創作日本的背景可以,但一樣要做功課,最少最少也要有當地朋友等等能取才參考。

這也是為什麼很多漫畫家會出國取材,為了更貼近他們理想的世界需要做的功課。

其他考據不多說了,什麼朝代就要畫出符合朝代的事,你說有些漫畫會故意畫出穿越的物品,故意和不懂,其實這差異讀者看得出來。歷史神話典故搞清楚,畫專業漫畫也至少要有個顧問,所以很多醫學漫畫和美食漫畫也會找醫生和廚師監修,目的就是這樣。

很多人最後嫌麻煩,就完全架空。但我要說架空要弄得好有特色更加困難,因為變成你自己要創造這整個時空,很多人駕御不住,變成莫名其妙又搞不懂的世界觀,最後就會好像又是在哪個作品看過了,不會讓人有真實感,作者說了算,完全變成自爽漫,讀者會有一種作者自以為是神的煩躁感。

 

 


 

7.角色情感太刻意

作者很多都是為了要人氣,所以常常會致敬人氣漫畫的手段。
人氣漫畫看起來都一定有傲嬌,一定有吉祥物,一定有賣萌的,說不定還要賣賣腐。
可是他們都忘記了這些東西或許不是賣點,都是無心插柳的 產物。
刻意創造出來的東西不但不會引起共鳴還會覺得反感,對劇情毫無意義。
無意義的搞笑、無意義的賣萌,一開始或許可以得到人氣,但幾次以後會乏味,因為你吸引到的讀者只是純粹喜歡看這個互動,而不是喜歡你的角色。
然後他們就會放棄這個漫畫。

另外一種刻意就是刻意把角色背景弄得很悲慘。希望讀者對他心疼...
但是,忽略掉大部分會讓人心疼的角色,都是讀者不經意發現他原來過去這麼悲慘,而不是一出來就臉上寫著我很悲慘,請關愛我,這樣讀者頂多就只會附和說哇...xxx好可憐,好虐心><。但都不是出自內心,他們只是想讓作者開心而已。
有點類似那種不知道要稱讚什麼就說好可愛的讀者,我想各位創作者身邊或多或少都會遇過這種人,我告訴你這種人很多、而且占讀者群很大一部分,他們都是善良的讀者,因為既然作者說他很xx了,當然要關心他。
好像你上網抱怨自己不舒服,跟你不熟的人也會出來說沒事吧?但那只是一種形式,創作上千萬要睜大眼睛自省。

 

 


 

8.流水帳

漫畫是說故事,故事不可能一直高潮,老時說一直高潮也很累,最近比較精典的例子就是龍少年的勇者(略)。
這部連載的時候看得很爽,但收成單行本就會感覺累,因為吐漕點太多太密集了,相信覺得吐到有點累的讀者不少。
不過這部是近年少數吐漕為主主角演半天還很廢的王道漫,我個人是他不錯評價,好不說他了。

高潮太多很累,但沒高潮就是流水帳嗎?不是。所謂流水帳,就好像日記一樣,例如問小明,
你今天做什麼是啊?小明如果回答喔我今天7點起床,然後刷牙,換衣服,衣櫃跑出一隻蜘蛛,我嚇到,然後我就去買早餐,下面省略一千字,這就是流水帳。

要學著抓重點,還有忍痛切掉沒必要的橋段。
如果今天小明因為看到蜘蛛所以後面有因為蜘蛛改變了他今天的生活,只要說早上換衣服看見蜘蛛,所以之後中午發生什麼事,說這樣就夠了,其他東西不必要。

這時候大家會說,這種流水帳誰會創作啊?嗯對,一看就知道流水帳,我是有點看不起大家的智商,單真正交分鏡的時候犯這種問題的還不少,我換個角度說吧,我曾經遇過一個作者的分鏡提案,他花了很多頁在講主角看見小貓的事,可是我翻了他後面的情節,這個小貓好像也沒有再出現。

我問他為什麼要花幾頁講這個,他說他想讓讀者感覺到主角只是外表冷酷,內心是很溫暖的。
我說這隻小貓以後有擔任什麼重要的旗子嗎?或者主角因為這些行為造成什麼事情有人看見他之類的嗎?
他說沒有,但他只是想讓讀者知道這件事。我說如果這樣,那就砍掉。對方不了解,他覺得這麼萌的橋段為什麼要砍掉...

舉例好了七龍珠大家應該都看過吧,魔人普烏篇,撒旦先生救了一隻狗。如果作者只是想表現出他們其實也很善良,那這段就是拖戲,但這隻狗後來擔任的角色就是藉由人類殺狗的殘暴引發了膜人普烏的邪惡之身,這隻狗的橋段就有意義。

 

 


 

9.表現手法

我最後才說到表現手法,因為這一定要至少進入到草稿階段才能看見的東西。跟畫技有關。
這邊不想說到空間分鏡這種高深領域,單純就論表現效果而言。

創作者往往抓不到角色該有的表情,這時候請多多看鏡子終得自己如何表現喜怒哀樂。
還有另一個常見問題就是手法很古老。我舉個比較明顯的例子,以前的漫畫被打到會出現星星眼、被你打敗了會變成雙腳朝上,這其實一時要舉例有點困難,但你一看就會覺得這是過時的手段。故意這麼畫跟不小心這麼畫,兩種差很多的,更多的提案者給我看到的是不這麼明顯但一看就覺得過時。改善的唯一方式就是不斷的吸收新知識、知道自己在幹嘛、有自己的想法。

最後的最後說一下畫技。我再次強調,畫技只要足夠表現出你要表現的就是及格,不要干擾到閱讀中斷就可以接受。
角色無法分辨、賣肉骨架崩壞,這都是反效果。

靠北這裏很多人往往會用一些什麼蠟筆小新、史奴比,去反駁人家也是沒有畫技,大家對創作者太嚴苛,
這種論點其實是好笑的。請問蠟筆小新的簡單畫面會影響閱讀嗎?他其實也沒有崩壞喔,只是因為面比較簡單而以。
史奴比等經典漫畫也是一樣,他的畫面達到他要的效果就可以了,你想想假設今天蠟筆小新的畫風,
要畫恐怖驚悚臉紅心跳...你只會覺得搞笑吧?這就是干擾你要的效果,但顯然的作者要的不是什麼賣肉賣恐怖,所以當然沒差。

告訴年輕作者,搞清楚你想賣什麼,搞清楚自己現在的能力,找到最適合的表現方式走出自己的路才是第一條件,
想賣肉沒畫技,去練!想畫幻想故事但不會畫龍,去練!想畫運動熱血漫畫但骨架不行,去練!
否則就是改變要賣的東西,既然要成為漫畫家,那不斷的進步吸收視必須的功課。

 

 


 

不要再戰圖文書和精美漫畫,兩個簡直不是同一種等級的,就像高山戰海洋,少部分人能山海兩棲是那些人的本事,找到自己的定位大家要面臨的課提。

為了打這些今天又要加班了...請大家共勉之,期待未來的新人漫畫家出現。


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黑貓老師

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